2022年9月10日，传奇摄影师威廉·克莱因（WilliamKlein）在巴黎去世，享年96岁。
他的儿子皮埃尔·克莱因（PierreKlein）在9月12日的一份声明中发布了这个消息。声明称，克莱因“平静地”去世。
克莱因以描绘城市生活的不安和暴力为人所知。他在20世纪50年代的那些作品在当时是非比寻常：颗粒、模糊、高对比度……这些通常被认为是缺陷的摄影特质在克莱因那里得到了表现。并且影响了包括森山大道在内的一代代摄影师。因此，克莱因被认为是街头摄影的先驱。此外，他在电影和时尚领域也颇有建树。
枪1（Gun1），纽约，1955。威廉·克莱因作品
1926年，克莱因出生在纽约一个贫困的犹太家庭。他在第二次世界大战期间加入美军，曾驻扎在德国，后来驻扎在法国，退役后在巴黎定居。1948年，克莱因就读于索邦大学，后来师从费尔南多·莱格（FernandLéger）。一开始，克莱因对抽象绘画和雕塑感兴趣，而后转向了摄影。他的实验摄影被《时尚》（Vogue）杂志主编亚历山大·利伯曼（AlexanderLiberman）所赏识，克莱因也因此开始了在《时尚》的工作。
矮人和酒（DwarfandLiquors），1955。威廉·克莱因作品
在布鲁克林舞蹈（DanceinBrooklyn），纽约，1954。威廉·克莱因作品
停战日（ArmisticeDay），巴黎，1968。威廉·克莱因作品
滚石乐队音乐会（ConcertdesRollingStones）,巴黎朗香，1982。威廉·克莱因作品
快板俱乐部（ClubAllegroFortissimo），巴黎，1990。威廉·克莱因作品
自行车上的神圣家庭（TheHolyFamilyonBike），罗马，1956。威廉·克莱因作品
比基尼（Bikini），莫斯科，1959。威廉·克莱因作品
电影海报（Cineposter），东京，1961。威廉·克莱因作品
从事时尚摄影期间，克莱因创作了他的经典摄影作品《纽约的生活对你是美好的：恍惚间见到的狂欢》（，1956年），这本书由他设计、编写和排版。克莱因也凭借这本书于1957年获得了纳达尔奖（PrixNadar）。随后，克莱因又创作了三个更具表现力的城市肖像系列：罗马（1958年）、莫斯科（1962年）和东京（1964年）。
（百老汇光电影胶片）FilmstripsfromBroadwaybyLight，1958。威廉·克莱因作品
多萝西杂耍白光球（DorothyJugglingWhiteLightBalls），巴黎，1962。威廉·克莱因作品
后台，电影《你是谁，波莉·玛古？》（Backstage,WhoAreYou，PollyMaggoo），1966。威廉·克莱因作品
1965年，《时尚》的工作结束后，他暂别了摄影，回到巴黎，投身于电影制作，1966年，他执导了电影《你是谁，波莉·玛古？》（WhoAreYou，PollyMaggoo），展现了时尚产业，之后执导了包括《伟大的卡西乌斯》（CassiustheGreat）、《最伟大的穆罕默德·阿里》（MuhammadAlitheGreatest）和《小理查德的故事》（TheLittleRichardStory）在内的多部电影。1978年，克莱因再次拿起相机，继续摄影。
威廉·克莱因的自拍像。威廉·克莱因作品
今年6月3日，展览“威廉·克莱因：是的”（WilliamKlein:YES）在纽约国际摄影中心（ICP）举办，回顾了这位传奇摄影师的一生。展现了他在摄影、电影、绘画以及出版多个领域的个性化创作。
“他从不试图隐去自己，他无疑都是各种场合中的一部分——与之互动、协作、分享和庆祝。这些肆意的沉浸的照片，也因此更为丰富。”作家兼策展人大卫·坎帕尼（DavidCompany）如此评价道克莱因，“长时间以来，克莱因要么以时尚摄影师，要么以街头摄影师或是电影制作人为人所知，不同人知道并看重他作品的不同方面。直到最近几年，他这些多范围的成就才开始得到认可。”
“艺术的意义往往需要基于单一主题，并且得反复思虑，而多才多艺往往与此背道而驰。但像克莱因这样的艺术家，他们自由地进行创作，避免专业化，这是理解上个世纪文化的关键。”坎帕尼进而补充道。
“在摄影语言逐渐走向精致的时候，他及时出现，当头一棒，以自己的‘粗暴’甚至是有点‘粗鄙’的摄影，狠狠地警告了摄影一下。”复旦大学新闻学院教授顾铮如此评价道克莱因的成就。
