南康区作家协会会员代表作展示（三）
李裕的诗歌
醉卧李家渡
我应该骑着我的瘦马
身穿一袭长衫，闻着酒香，从宋朝出发
在李家渡下马。或者
驾一叶扁舟，顺抚河而下，在李家渡拢船
日落之前。我必须找一家宽敞的客栈，离抚河近一点
离酒肆近一点，离月光近一点。然后
再买两缸李渡美酒——
只等，王安石、晏殊、欧阳修
前来品酒、吟诗、赏月。直到醉卧李家渡
醉成唐朝的诗仙：天子呼来也不上船
（原载2016年6月《现代青年》总第404期）
一根木头长出了耳朵
这是我亲眼看到的。在老屋的院墙下
一根木头长出了耳朵
我蹲下身，轻轻地抚摸这些柔软的耳朵
我猜测：
或许是在我离开老屋之后
或许是下过一场春天的细雨
微风一直在低处吹，墙角长了青草
或许是老屋这么多年没人住
或许是某个夜晚
月亮从老屋上空经过时被风吹响
之后。一根木头长出了耳朵
（原载《山东文学》2013年第11期“中国70后诗人诗歌作品大展”专号）
纸上的春天
女儿，春天不用太大
画一块草地
就够了
涂上鹅黄，涂上绿色，添上零星的花朵
旁边。画一条流淌着的小溪泛着银光
溪边飞舞着一白一黄的
两只小蝴蝶，就够了
春天不用太大
在草地的右上角画一间房子，就够了
为了让更多的阳光进来
窗户开着，或者
画一块擦得很干净的玻璃
如果还要画什么
那就画一只洁白的兔子吧
从草丛里窜出来
撞翻了颜料桶。绿色漫过了小溪，漫上了山坡……
（原载《中国诗人》（双月刊）2014年第6卷）
作者简介：李裕，笔名蓝天李梦。江西省作家协会会员。迄今已在《诗刊》《星星》《绿风》《中国诗歌》《中国诗人》《诗潮》《山东文学》《安徽文学》《大地文学》《当代小说》《黄河诗报》《作家报》《创世纪》《》《现代青年》等近七十家报刊发表过作品，入选《新世纪诗选》《中国诗歌2013年度诗选》《中国2016年度诗歌精选》等三十多种选本。
舒银霞的散文
咏梅
每次见到咏梅，我眼前都浮现出四个字：人淡如菊。再躁的气，也似被一只无形的熨斗给熨平了。
她太不像一个演员了。
在49岁时，她才第一次演女主角，而且这个角色还是等来的。她有四年没有演过戏，如果不是王小帅找她，她还会继续等下去，就像伯牙等到钟子期，才会弹奏一曲高山流水。
她凭这个角色获得第69届柏林电影节最佳女主角。从柏林回国之后，她像往常一样，买菜，做饭，读书，观察生活。有一次她盯着一个小孩看，观察小孩的动作和表情，一直盯一直盯，最后小孩哭了。
烟火日常，即是道场。我曾在写作路上迷失，芳草萋萋，密枝掩映。某一天我看到了咏梅，她安静的眸子洞穿了我的心事，仿佛在问我，你在急什么？
我的心在刹那间静了。我把电脑桌面设置为咏梅的照片，每天第一眼就看到她。写作路迢迢，我泡上一杯清茶，在茶香袅袅中，甘心在窗前枯坐终日。古人说，望峰息心，窥谷忘返，咏梅就是我的峰与谷，让我知止知息。
咏梅所选择的生活，雕刻着她的眉眼。我最爱她的微笑，仿佛看到岁月角落里，一枝无言的菊，独自开落。她把手机设置成呼叫转移，不接电话，仅回短信，经纪人找她，也靠发短信。人海一身藏，她不在乎被遗忘。
人在俗世中，心在红尘外。她把一生的执着，谱成款款心曲，摈弃了漫漫红尘中的诸多诱惑。作品之外，她只留给人们淡如菊的背影，却不自觉地馨香四溢。
（原载2019-09-17在场散文客户端）
寻那《诗经》里的旧山河
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”语出《国风·周南·关雎》，是《诗经》浪漫的开篇。两千五百多年以后，一个小伙子摊开《诗经》，准备探寻故事的发源地。他到了现在陕西洽川镇的莘里村，看到黄河冲积成的一个沙洲，意境苍茫。他说：“当我站在那儿，真的好像还能感受到春天，感受到美丽的女孩在采水草的纯净，更有一种穿越的‘历史感。”
这个小伙子名叫塔可，是一位“80后”摄影师，出生在山东青岛，先在中央美术学院学艺术，后来转学移居美国开始摄影。他遍读古籍，亲近古人，想用摄影的方式寻访《诗经》中出现过的山川、河流、残垣、故道，看看《诗经》里的古老世界现在是什么样子。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，是现实主义诗歌的源头。其中，很多诗歌来自民间采风，带着大地的性情与色彩。塔可花了一整年时间研究《诗经》，从地理、风物到鸟兽虫鱼一一考证，对每一首诗中的每个场景了如指掌。他把《诗经》里提到的古地名一一对应到现代地图，连接成一张路线图。他一个人开车去拍摄，最东到山东，最西到甘肃，包括山西、陕西、河南、湖北、四川……去到的地方80%已经没有人烟。
四年间，塔可拍了845卷胶片，每卷12张，共1万多张照片，最后从中选出108张，组成摄影系列《诗山河考》。每一张照片都有一个与之遥相呼应的故事。如照片《河洲》拍于他的第一个目的地，是《关雎》故事的发生地，大地在，河洲在，春天在，采水草的女子也在。
《大雅·灵台》中写道：“经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日成之。”灵台是中国第一个观察星象的天文台，由周文王主持兴建。到了唐朝，灵台成了佛教寺庙，叫大平等寺，香火旺盛，后来逐渐衰败，到明朝末年变成尼姑庵。当塔可找到灵台时，灵台的台基还在，高出地面大约几米，上面是一个小而破败的尼姑庵，里面只有两三个老师父。塔可用照片记录下了老师父慈悲的目光。
《大雅·绵》里说，周原这个地方，土地肥沃，即使种苦菜下去，长出来也是甜的。周原在今天的陕西，大概在岐山、武功、凤翔到西安以北的一块地方。这里出产过周朝三分之一的青铜器，经济发达，大概到了宋朝，随着经济重心的南移，慢慢凋敝了。到了那里，塔可所见的是黄土高坡，非常荒凉。他钻进一个废弃的窑里面，然后往上拍摄，此时的他在周原故地下面，而故城就在上面，恍惚间时空交错。
这些《诗经》中的故地依然在中华大地上真实地存在着，尽管明眸皓齿已苍老，但苍凉的手里依然紧握着一粒沙。那是一种幸存的感觉，让人感觉《诗经》是有所依凭的，令人血管里的血液又沸腾了一次。
塔可拍过一座叫“峱”的残山。《国风·齐风·还》里说：“子之还兮，遭我乎峱之间兮。并驱从两肩兮，揖我谓我儇兮。”这个故事讲的是齐王在一座山上打猎，遇到一只叫“峱”的怪兽，于是给这座山命名为“峱”。塔可找到那座山时，山大概只剩下四分之一了。现在，那里建了采石厂和水泥厂，四分之三的山都被切下来打碎，做成了水泥。于是，塔可便记录下了这座残余的山。两年以后，他听当地的朋友说，峱山已经消失了，“峱”彻底变成了传说。
在塔可的镜头下，也有很多地名在《诗经》里出现过，现在却已无从寻觅。如《轻尘》，秦的发源地甘肃礼县附近，万千沟壑是历朝历代改造自然的遗容;《执竞》，千年前繁盛的陕西古都郊外，兵马俑湮没在及人高的草木中;《猗傩其枝》，古代桧国，现在的河南新密，过了两千年，洼地一片苍茫……
塔可说，整个中原地区的历史，就是自然跟人不断拉锯的结果。没有一个地方完全属于自然，也没有一个地方是完全属于人类的。呈现这些照片时，塔可通过对尺幅、影调的把握，让它们看起来不是真实的山河景象，就像《诗经》里的风景“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，在心理和时间上，都与我们相隔遥远。
整个《诗山河考》都在营造古与今的对比，但又不断地模糊古今界限。塔可把照片印制得比较小，人们在翻阅影集时有点像翻开古代的册页、手卷，不得不慢慢品，细细回味。影集所采用的铂金印相的工艺，稳定性极强，以后只要影集还在，它的影调就永远都不会改变，塔可是想拿图像去与时间抗争。
除了探访《诗经》中的古遗址外，塔可还跟随古人访碑、访洞。他花费了近两年时间，拍摄了13000张照片，从中选择了30多张作品组成《黄易·碑录计划》。塔可采用硫化钡纸的一种泛银打印，来模拟老照片时间长了泛银的效果，摄影的时间感因此变得不确定，历史与现实在模糊间隐现。
塔可用脚丈量大地，用相机记录所见，展现了古中国的美与沧海桑田的变迁。在古意盎然中，他还想尽力捕捉一种永远不变的本质，一种中国人一看就能有感觉的东西，这或许就是文化基因，镌刻在灵魂里，在血液里流淌着。
（原载《知识窗》2020年5期）
柳永：孤独的流浪歌手
谁不曾年少轻狂？
随父进京的年轻柳永，与“狂朋怪侣”过着“暮宴朝欢”的日子，屡试不第似乎是意料之中的事。“才子词人，自是白衣卿相”，他自命不凡，感叹怀才不遇。他也说“忍把浮名，换了浅斟低唱”，更是惹怒了龙颜。宋仁宗一句“且去浅斟低唱”，便阻断他的经济仕途。
“奉旨填词”，说起来，是多么轻飘飘，还有几分优越的味道。可谁又读懂他的咽泪装欢？谁又能理解他为玩世不恭所付出的代价？
我想他是后悔了，因为他是孤独的――他被当时的上流社会抛弃了。
于是，他流连于烟花之地，穿行于下层市民之中，品尽了那杯孤独的人生苦酒。命运对他关闭仕途之门的同时，为他打开了社会这扇窗。起初，他感到新鲜，发现了一片广天阔地，像触摸到了清晨的第一滴露水。汴京日夜不休，永远热闹繁华。他依然混迹于青楼瓦舍,过着日日笙歌、夜夜喧哗、纵酒豪赌、眠花宿柳的放荡生活。
然而，他并不是一个真正的贩夫走卒，他是考取过功名的儒生，他怎么能完全抛弃功名利禄？让他将过去，全部抹掉，像“白茫茫大雪真干净”，不留一点痕迹？他做不到。他的身影飘泊在天涯，可心灵饱受煎熬，行走在冰与火的两极。
“遇当歌、对酒竞留连”“金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影”，温柔乡里，酒醉温香固然值得回味和思念，但他一再唱道的，“到此因念,绣阁轻抛,浪萍难驻”的乡愁和“念利名憔悴长萦绊”的功名，让他无法释怀。
于是，他发愁；对愁，他比常人理解得更深；他也将愁写到了极致。“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”，“春愁”是这般黯然消魂，让人衣带渐宽，为伊憔悴。“对晚景，伤怀念远，新仇旧恨相继，脉脉人千里”，而这傍晚的凄凉又叫人平添几分感伤。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”特别是这一曲《雨霖铃》，在层出不穷的离别诗词中独领风骚，牵系了多少人的叹息与愁思。
柳永把满腔愁绪，都寄托到了词中。他生活中最重要的事就是写词。既然是“奉旨填词”，也应该以一名专业词人的身份做出一番成就。宋人陈振孙《直斋书录解题》说他的词“尤工于羁旅行役”。在流浪过程中，他把所见所闻所思所感都写在了词中，四时风景，离别相思，自然融合。他一直写，一直写到“凡有井水处，即能歌柳词”。他成了那个时代最有名的流浪歌手。
当声名如波涛一阵阵袭来的时候，他依然是孤独的。他与歌儿舞女们密切合作，为她们制词谱曲,“玉珊筵上,亲持犀管,旋叠香笺,要索新词,殢人含笑立樽前”。青楼女子复杂矛盾、爱怨交加的心理，平常之语中自然流露的细微心态，在他的词中被表现出来。词句之间，情感跌宕起伏，姿态曼媚横生。他走进了歌伎们隐秘的内心世界。社会的鄙视与人们的轻贱使得柳永与这些不幸的烟花女子有了“同是天涯沦落人”的相惜之情，因此这些词既是为歌女所填的青楼幽怨，也是为自己而作的浪子心曲。
所以，盛世歌手，于他只是虚名一场。他的内心，被刻骨的寂寞填满，感受到“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的无人可依。他无法超越孤单。他自我放逐。他南来北往地行走，他拥有无数的红粉知己。然而人生已不能回头，卑微的官职只带来更深的痛苦，他继续漂泊在路上。每一次被迫登程，既体味着旅途的劳苦、孤单、凄凉，又反复地体验离别的痛苦，他在旅途中因此有了缠绵不断的恋情相思。过多的流浪，徒添了许多悲伤，这悲伤如乌云般层层压抑在他的心头。
“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，这则《少年游》，读起来却是“老大图悲伤”的感觉，年轻时候的锐气与生机已经消失殆尽，也不见了如花美眷与依依浓情的影子，弥漫心间的，只有蓦然回首时的低沉萧瑟。长年的漂泊，让他对自己的人生迷惘了。这一生，到底所求为何？
日色将暝，人生的盛夏已过，秋天来临。多年漂泊，他都快忘记自己的名和姓，在烟花柳巷，一为栖身，也为着以放浪形骸掩饰内心的失落与愁绪。年轻时汲汲入世也好，还是年老黯然求归也罢，原来那高高朝堂从没有他的一席之地，他在本质上是一个游离于封建正统的市民。然而，他这个市民在某种程度上又不纯不粹。他那颗在市井当中浸润过的心感觉到了更多的苦涩。他是一个内心充满矛盾的人。他呐喊，他歌吟，他不幸的本真灵魂与残酷现实从未停止过冲突。
此时，他渴望着人间的寻常温暖，像万物渴望着太阳的光明。他曾写过《归朝欢》：
“别岸扁舟三两只。葭苇萧萧风淅淅。沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白。渐渐分曙色。路遥川远多行役。往来人，只轮双桨，尽是利名客。一望乡关烟水隔。转觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益。归去来，玉楼深处，有个人相忆。”
“路遥川远”的行役，他累了；“浪萍风梗”的漂泊，他倦了。他深感这种“岁华”“瞬息”的漫游，是毫无结果的，是徒劳无益的，从现实艰难的境况来看还不如回乡。年老莫还乡，还乡是要断肠的。他多么希望在羁旅漂泊的失落中，能在“玉楼”佳人那里找到归宿。
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！”这一曲《八声甘州》同样也写在漂泊中思索“归期何期？”
在他少小离家后，再也没有回到故乡，但近乡情更怯，离乡情更浓，他的思乡之情表现得异常强烈。京城的烟花巷陌中，有着他的几多红粉知己，但远在故乡的妻子，也以深情的姿态永远等待着他。但他只在词里想念，却再也没有靠近。
他的内心是孤独的。这世间没有一剂药方能治愈他的孤独。孤独，是他生命里抹不去的苍凉底色。离别怀人的愁思，故里乡关的渺茫，羁旅宦海的困苦，越来越多的愁绪包围着他，经年累月，愈积愈深，挥也挥不去，吹也吹也散，越挣扎，越缠绕。
他多想结束这流浪歌手的生涯，然而，一直到生命逝去的时候，他依然在漂泊。那些得到他真心对待过的歌伎们筹钱安葬了他的身体，也安抚了他的灵魂。在他活着的当世，还是有人理解他的，也曾有人浅浅地，走在他心灵的边缘。
如果他的灵魂可以穿越千年，他也会欣慰吧，他的流浪、他的孤独在他的内心深处纠结成的风景，映现在未来无数人的心中，永远会触动某些人的神经末梢。
（原载《新高考》，收录于《新世纪江西女作家作品选》）
作者简介：舒银霞，湖北京山人，江西省南康中学教师，赣州市作家协会会员，南康区作家协会会员。喜欢植物，喜欢心理分析，追寻美与智慧，科普文学作品《中华文化十万个为什么：科学发明》由中华书局出版，散文《柳永：孤独的流浪歌手》收录于《新世纪江西女作家作品选》。
本期责编：黎业东刊头图片：源自网络
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