武侠片、功夫片可谓是华语大银幕上，备受观众们喜爱的两大商业片类型。
提起武侠片，影迷们会想起徐克，想起楚原，想起胡金铨、张彻；而说到功夫片，李小龙、刘家良、成龙、洪金宝、李连杰、甄子丹这些名字，也会成为观众们脑海中的第一印象。
在华语电影的漫长发展过程中，功夫片、武侠片一步步走向辉煌。而在武侠、功夫大银幕上，也诞生了不少经典作品，成就了不少才华出众的电影人。
如今的影迷们，对于辉煌时期的功夫、武侠作品如数家珍，但却鲜有人知“功夫”、“武侠”这两大电影题材源起何处，兴于何时。
今天我们就来说一说，武侠片、功夫片的开辟者，中国电影的先驱人——张石川。同时聊一聊，他的制片理念对华语电影发展的深远影响。
张石川出生于1890年，他的人生，可以说是见证了中国电影的萌芽与崛起。
1905年，中国电影迎来了它的诞生契机。这一年，京剧老生谭鑫培在北京“丰泰照相馆”拍摄了一段《定军山》的影像。之后，这段影像在大观楼影戏院放映，并引起了一阵轰动。
1905年的这段戏曲短片《定军山》，被认为是中国第一部无声电影。而中国电影也在此刻，正式登上历史舞台。
《定军山》公映之后，中国的电影市场在萌芽中逐步发展。1909年，美国商人宾杰门·布拉斯基看准了中国的电影市场契机，在上海成立了“亚细亚影戏公司”，该公司成为了中国最早的“外投制片机构”。
而张石川也在1912年，加入“亚细亚影戏公司”，成为了中国电影市场的首批开拓者。
值得一提的是，张石川进入“亚细亚影戏公司”的背后，还有一段有趣的轶闻。
据说，“亚细亚影戏公司”成立之初，想针对中国市场拍摄特定的电影作品。然而当时的中国民众看“影画戏”，都是不给钱的。毕竟，当时劳苦大众的手中，也没有什么闲钱。
于是，“亚细亚影戏公司”想针对当时的封建贵族，进行电影作品拍摄，打开“封建贵族阶层”的电影市场。
1911年，“亚细亚影戏公司”拍摄了无声短片《西太后》。然而这部作品上映后不久，中国便爆发了“辛亥革命”，中国的封建王朝也随之成为了过去。“亚细亚影戏公司”的“贵族市场”布局方案，也随之走向失败。
随着“清王朝的覆灭”，宾杰门·布拉斯基放弃了在中国拍电影的念头，将“亚细亚影戏公司”卖给了两名英国商人依什尔、萨弗。
“依什尔”和“萨弗”认为，《西太后》的公映失败，是因为“亚细亚影戏公司”不了解中国的时事国情，于是想聘请一名“中国顾问”。而当时22岁的“洋行买办”张石川，成为了“亚细亚影戏”两位新老板的目光焦点。
早年的张石川，对电影并不了解。16岁起，张石川便跟着舅舅外出经商，因为经常与“洋行”打交道，张石川也学会了一口流利的“洋泾浜英语”，之后进入洋行，成为了买办。
因为英语说得好，解决了交流障碍。张石川被“亚细亚影戏”聘请为顾问。而商人出身的张石川，心中也有自己的小算盘。
张石川向“亚细亚影戏”提出要求，希望能成立一家外包公司，专门负责“亚细亚影戏”的电影编导、拍摄工作。这个要求也得到了“亚细亚”的同样。
于是在1913年，张石川与郑正秋、杜俊初等人，合资成立了“新民公司”，它也成为了中国人自主创办的第一家电影制片公司。
而这种由“亚细亚影戏”负责投资、发行，由“新民公司”负责拍摄、制作的电影生产模式，也被之后的香港电影人模仿、学习。
嘉禾为李小龙、许冠文、洪金宝、成龙等人建立子公司的做法，其实就是在模仿“亚细亚影戏”与“新民公司”之间的合作制片模式。
“新民公司”成立之后，张石川、郑正秋等人在1913年拍摄了中国第一部黑白无声故事片——《难夫难妻》。
这部《难夫难妻》只有40分钟，讲述了一对互不相识的男女，因为家族的包办婚姻，成为了夫妻的故事。
当时的中国经历了“辛亥革命”，“民主、民权、民生”的思想在大众之中呼声极高。这部讽刺封建包办婚姻制度的《难夫难妻》，在上映后引发了一片观影热潮。中国的电影市场，也在该片之后逐渐成型。
《难夫难妻》对中国电影的发展，有着巨大意义，但是1914年“第一次世界大战”的爆发，导致了德国胶片行业的停产。没有了胶片，“亚细亚影戏公司”宣布了歇业，而张石川、郑正秋的“新民公司”也随之解散。
因为没有自主生产胶片的能力，中国电影的发展在1914年之后，进入了短暂的停顿。
1919年之后，随着“第一次世界大战”的结束，胶片行业再度复苏，而中国电影也随之回归。这时，一起民国奇案的发生，促使中国电影向前迈进了一大步。
1920年，上海发生了“阎瑞生案”。该案件产生的社会影响极大，京剧演员夏月珊、夏月润，将此案件改编成了文明戏《阎瑞生》，在上海开演后广受好评。
而此时身在上海的三名学生徐欣夫、顾肯夫、陆洁认为，“阎瑞生案”的故事曲折、离奇，适合拍成电影作品。
于是三人集结了几名同学，成立了“中国影戏研究社”，将文明戏《阎瑞生》翻拍成了电影《阎瑞生》。而这部时长100分钟的《阎瑞生》，也成为了中国首部黑白无声故事长片。
《阎瑞生》在1921年上映后，引发了一阵放映热潮。据1927年的《中国影戏大观》记载，该片在上映第一个礼拜就净赚了4000大洋，可以说是中国第一部取得显著成绩的商业片作品。
值得一提的是，2015年姜文拍摄的《一步之遥》就是改编自这起“阎瑞生案”，而马走日的原型，就是阎瑞生。
1921年《阎瑞生》的热映，让此时的张石川看到了“犯罪电影长片”的市场潜力。于是在1922年，张石川与郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹五人，联合成立了“明星影片公司”，拍摄了犯罪电影《张欣生》。
《张欣生》上映后，成为了中国电影史上首部被禁映的电影作品，而“明星影片公司”的成立，也开启了一个全新的中国电影时代。
这部《张欣生》和《阎瑞生》一样，都是根据真实事件改编的“犯罪题材电影作品”。然而在《张欣生》中，张石川为了还原案发时的场景，设计了大量的暴力、血腥镜头。
该片上映后，引发了极大的负面影响。之后被“当时的上海政府”下令禁映。
《张欣生》被禁映之后，“明星影片公司”开始对其他类型的电影题材进行尝试，而武侠片、功夫片的雏形，也在随之出现在了华语电影的黑白大银幕之上。
功夫片的诞生与武侠片的崛起《张欣生》被禁映之后，张石川开始对其他类型的电影作品进行尝试。1927年，张石川迎来了自己电影事业的一个转折点。
这一年，张石川策划、拍摄了两部意义独特的电影作品《山东马永贞》与《车迟国唐僧斗法》。
这部《山东马永贞》，改编自申报上的一则新闻，山东骑师马永贞，在上海与人发生矛盾，最后在打斗中毙命。
为了增加故事的趣味性，张石川将马永贞的身份修改成了一名拳手，而电影的故事也变成了，马永贞在擂台上打败英国大力士，因此与人结仇，之后被人暗算身亡，其妹马素贞为兄报仇，手刃仇敌。
《山东马永贞》可以说是华语功夫片的鼻祖。该片之后，在擂台上打败外国高手的桥段设计，也成为了功夫片里的保留戏码。
这部《山东马永贞》的故事设计虽然新奇，但因为早期的拍摄条件有限，影片中的擂台打斗场面也十分拙劣。而电影上映后的市场表现，也十分一般。
《山东马永贞》虽然开辟了“功夫片”这一特殊题材，但因为票房表现一般，张石川也放弃了对“功夫”题材的深挖，反而是将精力转移到了“武侠片”的拍摄之上。
1927年，张石川与郑正秋合作，把《西游记》里“车迟国斗法”一段的故事，拍成了电影《车迟国唐僧斗法》，并利用二次曝光、绘画接顶的方式，制作出了中国最早的电影特效。
《车迟国唐僧斗法》剧照
《车迟国唐僧斗法》上映后备受好评，张石川想继续拍摄《西游记》系列，但小说里的场景过于奇幻，简陋的技术无法对故事进行还原。
为难之际，张石川决定退而求其次，放弃“神话小说”的拍摄，转型“武侠小说”的拍摄。武侠小说的场景虽然也是天马行空，但比起神话故事，还是简要了不少。
于是在1928年，张石川、郑正秋对平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》进行改编，拍摄了电影《火烧红莲寺》。而这部片子，也成为了华语电影发展史上的首部武侠电影。
这部1928年的《火烧红莲寺》，凭借御气飞剑、隔空发功的奇幻特效场景，震撼了当时的一大批观众。而华语电影的武侠片时代，也因为这部《火烧红莲寺》正式开启。
《火烧红莲寺》之后，武侠片的风潮开始兴起。此时的“明星影片公司”也为《火烧红莲寺》先后策划、拍摄了18部续集。
1928年到1931年之间，类似于《火烧红莲寺》的作品层出不穷。1931年，国民政府下令，查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影作品。原因是这类作品以怪力故事宣扬迷信思想。
而民国时期的这股武侠热潮，也随着一纸禁令，在1931年归于平静。
值得一提的是，1928年武侠片大热之际，一名叫做洪深（字伯骏）的编剧和一名叫做洪济（字仲豪）的导演，进入“明星影片公司”工作，跟随张石川、郑正秋学习武侠片的拍摄。
洪深和洪济是一对亲兄弟。20世纪初，张石川的“明星影片公司”在上海名声大振，洪氏二兄弟也想在“明星影片公司”大展拳脚。
1931年，国民政府发布“武侠禁令”之后，洪深跟随张石川、郑正秋等人转型爱情故事片的拍摄。而洪济则受到好友邵逸夫邀请，前往新加坡发展，并继续进行武侠片的拍摄。
50年代，邵逸夫在香港成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，洪济也跟随邵逸夫，来到香港，并大力推行功夫片、武侠片的拍摄。
而进入70年代之后，洪济的孙子也开始凭借武侠片、功夫片，在华语影坛崭露头角，他就是洪金宝。
张石川电影人生的落幕30年代初，国民政府禁止了“武侠片”的拍摄，张石川通过技术革新，很快找到了新的电影发展方向。
1927年，美国的《爵士歌手》，宣告了世界上第一部有声电影的诞生。《爵士歌手》之后，有声电影的制作技术开始在全球扩散。
1930年，张石川也开始向有声电影看齐，带领“明星影片公司”拍摄了《歌女红牡丹》。该片是中国第一部有声电影，上映后引发了一阵观影狂潮。
而“明星影片公司”也借势转型有声电影的制作。
30年代前中期，“明星影片公司”凭借有声电影的技术，快速壮大、发展。1935年，“明星影片公司”还与香港的“大中华影业”合作，以有声电影的方式，拍摄了《火烧红莲寺》的第19部续作。
这次合作拍摄的经历，也让武侠片的拍摄技术，留在了香港影坛。
1937年抗战爆发，“明星影片公司”在战火中被毁，张石川的电影之路也由此走向低谷。
战乱期间，张石川曾先后在“中华联合制片股份公司”、“国华影片公司”担任导演工作，并相继拍摄了《三笑》、《花溅泪》、《燕归来》等作品。但因为此时正值战乱，这些有声电影的社会传播度，也远不及张石川早期的那些默片作品。
1948年，张石川拍摄了电影《乱世中的女性》之后，便选择了结束自己的导演之路，不再拍摄电影作品。
1953年，身患重病的张石川在上海去世，这位引领中国电影发展的时代先驱，也就此落下了人生的帷幕。
从1913年拍摄中国首部故事短片《难夫难妻》，到1948年退出影坛。张石川不仅在华语影坛开辟了“武侠片”、“功夫片”的电影类型，同时也开创中国电影史上一个又一个的“第一”。
而他对电影的制片理念，对技术的突破与革新，更是对之后香港电影的发展，产生了深远的意义。
