作者：M·辰
亲爱的小伙伴们，感谢您一路支持、跟随“走遍世界博物馆”从文明古国系列的埃及、印度、希腊、墨西哥、伊朗、中国一直走到欧洲系列的俄罗斯以及亚洲系列的土耳其等。现在，2021年重头戏——“瓷器篇”正在进行中……速度围观啦！
（釉里红缠枝花纹碗，明；故宫藏）
前面说到：中国瓷器从商周（原始瓷）萌始，历经东汉（成熟瓷）、唐（创烧釉下彩瓷等）、宋（五大名窑瓷等）、元（创烧青花釉里红瓷等）约3000年的探索与发展历程，至明代时，制瓷工艺已经有了相当的基础，如各种青瓷、白瓷、颜色釉瓷、釉下彩瓷工艺等，为后世明清两代瓷业的大发展和走向巅峰打下了坚实的技术基础。
在前人的基础上，明清瓷器一路高歌猛进，不仅烧造出了郎窑红、霁蓝等瓷器名品，还创烧出了粉彩、珐琅彩等多个釉上彩新品种以及釉下与釉上彩相结合的斗彩瓷等，从而在中国瓷器史上留下了浓墨重彩的一笔，成为中国瓷器史上最辉煌的时代。
作为明清瓷器的开篇，我们首先说说贯穿于唐、宋、元、明、清五代的“红釉瓷”，以此说明明清制瓷工艺与前代工艺的传承与发展关系。
（本文图片由M·辰、福元拍摄，版权所有）
【青釉红绿彩花鸟纹执壶（局部），唐；湘博藏】
红彩初现
唐代时，工匠们一直以氧化铜为呈色剂来烧制绿彩瓷器。一次偶然的失误，不料想瓷器的表面竟出现了红彩。经过反复研发与实践，人们终于发现了个中秘密。
氧化铜呈色原理
窑炉点火后，在窑炉内形成了一个与外界不同的空气环境，专业上称之为“气氛”。窑炉气氛大体可分为两种：氧化气氛与还原气氛。简单说：氧气量充足的窑炉环境，被称作“氧化气氛”。你可以简单粗暴地理解为“开门烧窑，空气进的多，因此供氧量大”，此为氧化气氛。反之，关门烧窑，氧气供应不充足，就形成了“还原气氛”。
氧化铜作为呈色剂在不同的窑炉环境中会产生不同的呈色反应：在氧化气氛中呈现绿色，在还原气氛中呈现红色。
早在汉代时，人们就已经掌握了窑炉氧化气氛中使氧化铜呈现绿色的工艺技术。一直到唐代，人们一直以此方法制作绿彩陶瓷器。直到唐代的某一天，人们偶然发现氧化铜居然还有呈现红彩的一面，于是红彩瓷器诞生了。
（钧窑玫瑰紫釉花盆，宋；故宫藏）
宋代人利用铜红料的呈色原理，再加上铁、钴、锰等一些金属元素，制作出了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，其打底色就是铜红色。铜红色与铁所呈现的青色一起构成了钧窑最标志性的魔幻色——“玫瑰紫色”。
（釉里红玉壶春瓶，元；故宫藏）
到了元代，工匠们利用铜红料烧制出了釉里红瓷。所谓“釉里红”，就是在瓷胎上以铜红料绘画图案，然后再罩上釉入窑烧制，因为红彩在釉下故称“釉里红”。
但是，元代时釉里红的烧制并不那么成功。因为人们发现铜红料对于温度极为敏感，它只在很窄的一个温度范围内（上下温差10°C）才能呈现出最佳的红色，高于最适温度，颜色就飞掉了，俗称“飞红”（见上图）。因此，元代釉里红中很少见到细描精绘的线绘釉里红瓷器，大多是粗放的成片或成块的图案，以便减少“飞红”的影响。
（釉里红线绘开光花鸟纹罐，元；江西高安市博物馆藏）
“飞红”原理
铜红料中的铜离子对温度极为敏感，温度过高时铜离子会从釉中游离出来，产生挥发现象。直观的结果就是颜色褪色或者不连贯，也就是我们在瓷器表面看到的图案消失或断断续续的现象。
由于“飞红”的影响，能够完整展现纹饰画面的釉里红瓷器非常罕见，上图中的“元代釉里红线绘开光花鸟纹罐”是极为珍贵的一件。
同样原因，元代的红釉瓷也极为罕见。除此之外，还有一个原因，元代时红色是臣民禁用色，只能帝王尊享。两种因素合在一起，导致元代红釉瓷极为稀少。
你没看错！这是元代釉里红地白花缠枝花纹大碗——当温度低于最适温度时，铜红料所呈现出的就是这种黑灰色。（故宫藏）
因此说，在元代要想烧成一件颜色纯正的釉里红，确实是比较困难的事。
（釉里红缠枝牡丹纹大碗，明；国博藏）
但是到了明代，控制铜红料的呈色问题已不再是难事。这一时期出现了很多拥有复杂精描细画的线绘图案的釉里红瓷器（见上图），说明工匠们在控制“飞红”的技术上已取得了很大进步。并且，到了永乐朝，红釉瓷的制作更加纯正精美，其发色成鲜艳的红色，犹如红宝石一般，因而又被称作“宝石红”。
（郎窑红釉凤尾尊，清；故宫藏。图源故宫）
清代的红釉瓷在明代的基础上有很大发展，颜色有铁红、铜红、金红等，且清代初期时铜红釉的烧制技术达到了历史最高水平。
清代著名的红釉瓷有郎窑红，霁红等。郎窑红，以清康熙时督陶官郎廷极的姓氏而命名，烧制难度极大，其釉层厚实，釉面色泽具有很强的玻璃质感。民间有“若要穷，烧郎红”的谚语，说明其烧造难度之大。霁红瓷烧造于康熙朝后期，因釉色似雨后红霞而得名。
红彩（釉）瓷，从唐代摸爬滚打一路走来，虽因烧制难度极大而几经衰落，但却一直不绝于世，很重要的原因是红色乃尊贵之色，受历代帝王之宠爱。尤其是到了明代，因为帝王姓朱，朱即是“红”，因此红釉瓷又被“激活”，继而一步步走向了康熙朝红釉瓷的繁荣盛况。
