曾丹瑜
录取结果TUDMsc-最终去向
RISDMarch2/7k奖学金
AaltoMarch/全奖
背景信息华南理工大学建筑学
建筑是理性的艺术
我也说不清是从什么时候开始爱上建筑，爱上设计的，也许是高考结束后就再也不想深入学习数理化，那些公式和定理让我望而却步；也许是终于可以名正言顺地走进屡屡被长辈的偏见所排斥的艺术领域；也许对我来说，建筑学习意味着与以往循规蹈矩、按部就班地刷题不一样，于我来说，这个旅途就是一场冒险，我赌不出输赢，但我爱上了旅程。
大家都说学建筑好苦，其他专业的朋友们在图书馆自习结束在门禁前回到宿舍睡觉，而我们永远都在专教熬夜赶图、做模型，我竟觉得生活居然可以如此一反常态，变得不再受到时间的约束，它是如此与众不同。
大学的学习是设计生涯的基石
从大二的别墅设计、大学生宿舍、建筑系馆改造，到大三的客运站、旅馆、图书馆和博物馆设计，尺度从300㎡增加到20000㎡，于外来说，建筑设计的场地从不受约束的自然场所逐步转换到拥挤的城市中，我慢慢学会去研究和感知一个城市是如何呼吸和发展的，我学会了通过历史文脉的角度去开展设计；于内来说，建筑的功能和空间关系也慢慢走向复杂，研究基本的空间交错，形体穿插，和功能的合理布局，成为了我这段时期的主要学习内容。
从大四开始，设计思维慢慢变得相对成熟，我选的题目也就渐渐欢脱了起来——服装秀场，先用了半个学期进行服装设计，再用半个学期，通过对服装制作的认识，进行建筑设计。这是我第一次接触跨学科的设计，也是第一次尝试自由的建筑形态——服装织物的柔软通过建筑的流动性表现了出来。
服装秀场
第二个学期参与了“DRIA亚洲弹性设计”国际竞赛，场地在菲律宾，整个过程中我们用了两个月去研究这个国家以及场地的地理气候、政治经济、历史文化和建造技术，每提出一个概念，就要被老师质疑可行性“菲律宾当地有没有能力引进这样的建筑技术？”“你对他们的社区了解了吗？”“你想象中的——他们会这么做——也许只是你的一厢情愿”，于是我们每节课都在为自己的设想在当地找到足够的依据，比如他们当地的建造策略、社区模式等等。在这样的长时间高强度的研究和质疑下，我学会了如何去控制自己在设计中天马行空的程度。毕竟建筑不是纯艺术，对我来说，它是理性的艺术，是感性的个体。我想要做有感情的建筑。
纸上的童话城堡，不如亲身走一遭
大学的每一个假期，我都给自己安排了一趟旅程，走过台湾、日本、意大利、荷兰、法国、瑞士、新加坡，每一次的旅途都让我惊喜万分。
我记得最清晰的是，我曾在大一做过一期SANAA的解读建筑，我将其解释为“轻盈、暧昧、透明”，但我通过图片，仅仅能在脑海里留下这样一种模糊而虚无的印象，却感受不到建筑里边真正的感情。直到我真的来到了日本，我走进了西泽立卫的丰岛美术馆，坐在白色的地面上，静静看着它的展品——水珠从地下冒出，流动，再汇集成一汪积水，整个过程中，它似乎在阳光下跳舞，风从屋顶的巨大圆形孔洞中吹入，风声在建筑中被不断反射和放大。当我走出美术馆，再看到它的平面图上稀稀疏疏的等高线时，我突然明白了这种“纯粹、简单”的设计，是如何赋予展品和建筑一种“互动、互相感知”的模式。
我是一个无神论者，也许大部分的中国学生都没有宗教信仰，在拥挤的城市中，我们常常感受不到人的渺小，而我感谢旅途中走过的每一个教堂，都给我留下了不一样的记忆痕迹，或是精致、温馨，或是神圣、庄严。
朗香教堂——渺小
东京圣玛丽亚大教堂——庄严
佛罗伦萨圣母百花大教堂——神圣
威尼斯安康圣母教堂——温暖
为了把美好的旅行记忆留存下来，我也渐渐爱上了摄影，我希望我眼前再现的影像，可以比我的记忆更美好。如果有机会，我也想劝说大家多出去走一走看一看，网络上的二维图像与文字描述，毕竟比不过亲身体验和亲眼观察。
作品集是为了总结、提炼和放飞自我
我从七月底开始做作品集，筛选项目、学习软件、试图总结和提炼自己作品集的主题，却直到八月底也没有太大进展。我的主要毛病是——无法打破既定方案的设计视角，陷入改方案迷茫的死循环，又不甘于重头开始。直到我参加了王雨田老师的“动物之家”设计室，才开始抛弃以往的固有思维模式。我的五个作品里，有四个是完全重新做的，所以，要敢于舍弃固有思维模式下的成品，重新开始时，你才能自由地把控自己想要表达的思想。我觉得只要没有拖延症，时间不是问题。正式从九月算起，我在重新做四个作品的间隙中，考了一次GRE，两次托福，整本作品集在十二月底完成。
“动物之家”设计室
“动物之家”设计室给我最大的收获就是，设计可以不以人为主体出发，它是对人、自然、动物三者之间关系的探讨。整个设计过程经历的是:
1.主要使用者的确定
天敌斑马和狮子
2.使用者关系的确定
天敌之间的矛盾，却都有动物饮水的需求，人类作为观察者而存在
3.从书籍之中的理论寻找设计灵感和支撑
我在期间阅读了《场所精神》，如书中对于被包被的场所的叙述，是可以发生在自然场所和人为场所之中的，我由此开始思考，如果建筑的内部是被“包被”而界定的，那么假如一个窗洞，从房屋外部向内部以突触的模式陷进内部空间，那么它所包被的场所，是外，还是内呢？这便是我在这个设计中，墙上自由凸出的洞口的形成来由
4.深化设计并同时考虑材料和结构
材料和建筑设计从最初就不应分开考虑，在这个设计中，厚重的混凝土石墙赋予的冰冷，隔离了人与狮子，人只能在洞中窥视；而阵列的木板形成的立面将墙体消解了，无形地拉近了人与斑马这类温和食草动物的距离，使得它们能够互相窥视，具体的方案介绍大家可以戳下方图片看看。
接下来的方案的开始，在于老师对我的提问：“你想研究什么？有什么建筑是你本科期间就特别想做却从未做成的？”对我来说，我想做一个像SANAA那样的，模糊而暧昧的非功能性空间，它结合了我对于中国园林中“亭”的理解，和我在日本旅行期间对于“茶室”的解读。对于亭来说，屋宇的意义在于内部的虚空。一个被定义的空间，是一个被权利和秩序包裹的空间，人们物质化的生活被限定于屋宇所规定的范围内，这样的屋子，被作为“用具”而存在。亭子是什么呢？
它是一个纯然的虚室，它作为“非用具”的态度而存在，作为设置空间的场所存在，建立在于场所之内的观察者对它自身的遗忘之上。当你身处其中，你已经忘记了你被这个屋宇所笼罩着，因为你的眼里仅剩亭外的风景。我想，身处其中，便得天下。说的也许就是这样的感觉了吧。我在日本的庭园茶室中，便常常觉得平静似水，有亭一般的感觉，而它与亭子不同的是，周边多了几分空间的界定，而这个界定，便如一幅幅画框，提醒着屋中人，于内观外，草木鸟兽四季皆为人眼中之画。于外观内，天花地面人物亦为兽眼中之画。若剔除世间万物皆以人为中心而出发的偏见，那么一间屋子，于外于内，又有何差别？这种模糊的内外界定，就是我想要设计的建筑。
这座位于北京后海的“亭”，建于当地原有的一个基础设施——公共厕所之上，人们登高远眺，与远处的鼓楼对视，而鼓楼中部的展示空间展览着胡同巷子里各个店铺的手工艺品，吸引着他们前往胡同深处寻找展品的出处。
这是一个会生长的建筑，用北京雾霾制成的砖，将渐渐生长和覆盖“亭”的栏杆，建筑本身以一种行为艺术的模式，去告诉人们：环境污染正在侵蚀我们的身体呐。接下来我想研究城市空间的拥挤带来的建筑功能复合和垂直性生长，于是便产生了FoldingStage这个项目，期间研究了库哈斯的《癫狂的纽约》，他提出以制造更多拥挤来消除拥挤的自相矛盾倾向，使得单体建筑成就容纳都会自我的最大单元。这是一个位于纽约SOHO的服装艺术设计学校，如果说走秀是一种线性延伸的行为模式，那么这个因路径产生的T台，在有限的基底上，能不能通过垂直地折叠而向上延伸扩展？
下一个项目是亚洲弹性设计竞赛，场地位于菲律宾，经常受到洪水的侵犯。在无限次资料的深入挖掘中，我们发现了当地人有一种搬房子躲避洪水的传统，这种传统从古发展至今，成为了当地人心中最为团结、深邃且不言而喻的社区精神。我便以搬房子这个行为模式，设计了七个可以拼合的单元，其中6个为住宅，一个为社区活动的公共场所。当单元体完全分开时，它们相互独立而私密；当其中2-3个拼合时，它们可以互相连通，成为未来家庭成员增长时的发展模式；当它们全部拼合时，原本私密的阳台相互连通，与公共大厅相连，从私密转为公共空间，此时的公共大厅便能够成为灾难庇护所，收容一部分原来场地上被洪水袭击的家庭。
最后一个项目是大二做的摄影师之家，非常清晰明了的二分宅，一条展廊将别墅分为工作与生活两个部分。
结果不是为了比别人更优秀，而是为了比原来的自己更优秀
对于我来说，我的申请结果并不是很好。我曾经下定决心要去欧洲留学，早早考完了雅思，给作品集留下了充足的时间。然而在作品集制作的同时，通过各个老师和很多师兄师姐了解了很多美国学校的信息，我突然被美国的教学模式和它偏概念、理论研究的方向所吸引，于是临时决定报考GRE和托福。这个决定很仓促，也导致了我多重任务下的手忙脚乱。所幸这个冒险的决定还是让我托福过了线，作品集也按时做完了。我从不害怕挑战多重任务，因为它总是能挑战你的极限，让你更加高效率地完成任务。
接到美国学校轮番轰炸的拒信时我整个人是懵逼的，我申请的5所里面，有4所拒了我，我突然醒悟到，我们大多数人不是天才，但我们承担得起失败的风险。也许你也曾经历过我这样怀疑自己的时刻——“所有投入的心血和自己的梦想都被拒信否定了”“我是不是差到根本没有学校愿意要我”。然而人这一生都在经历彼此选择的过程，若对方没有选择你，你也不必埋怨，也许只是不适合。我拿到了欧洲学校的offer，也许意味着我的能力和思考更适合这边的教学。
对于我来说，梦想的存在，有时候并不是为了实现，而是为了快乐。我想成为能够用热爱支撑自己走下去的拼搏者。而人终极一生想要追求的，不就是快乐吗。即使失败，我仍然快乐。
我感激的是，我在做作品集过程中经历的每一个拼搏的瞬间，每一个被鸡血注满的夜晚，收获的每一个新方法和新观点，都会一点一点丝毫不落地刻在我潜移默化的改变上。我的目标是要成为比自己更优秀的人，而不是比我望尘莫及的大牛更优秀的人。我坚信在这半年里我做到了。
我想对还在申请季的你说，一定一定要把自己的目标往高处定，这样你才会更努力，才会拾得更多收获。你怕的是什么？不过是怕一纸拒信罢了，可是那又怎么样？你努力过了便不会后悔。我现在回想起当时走过的路，不禁感慨，如果不是我一开始就下了大决心把DreamSchool定在GSD的高度，也许我的作品集和努力程度，远不是今天的样子。
